El programa de formación en artes es un programa educativo integral sobre artes culturales impartido por el maestro artesano Ernie Northurp Jr. en la reserva hopi.
Este programa invita a estudiantes de todos los orígenes a aprender la platería tradicional nativa americana, la fabricación de flautas nativas americanas y la pintura a través del aprendizaje práctico y la orientación de los mayores en Hopiland.
Al finalizar este aprendizaje, los estudiantes se convertirán en portadores culturales de estas artes tradicionales nativas y de la cultura hopi, y estarán profesionalmente capacitados en la forma de arte que elijan.
Se ofrecen becas completas a los nativos interesados en unirse a este aprendizaje a través de nuestro programa de becas. Por favor, solicita esta beca.
Este completo currículo rinde homenaje a las profundas tradiciones de la artesanía nativa americana, a la vez que proporciona a los alumnos conocimientos históricos y dominio de las técnicas contemporáneas. El proceso de aprendizaje de cada estudiante se adaptará a su nivel de habilidad y a sus objetivos.
Currículo del programa de formación enPlatería :
El programa de formación en joyería de plata está estructurado como un recorrido progresivo a través de tres niveles. Aprende técnicas tradicionales y contemporáneas de fabricación de joyas con clases prácticas e individuales para alcanzar tus objetivos artísticos y perfeccionar tu oficio de manera profesional. Los estudiantes pueden inscribirse en niveles individuales o seguir el programa completo de seis semanas.
nivel 1: Introducción a la platería 2 semanas | $150/día
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Aprenda las técnicas básicas de la platería tradicional bajo la tutoría de Ernie Northrup Jr. Comenzarás trabajando con cobre para desarrollar habilidades esenciales, técnicas y principios de diseño. A medida que tu habilidad crezca y demuestres tu dominio, pasarás a trabajar con plata.
elige tu formación:
*Materiales básicos de aprendizaje y alojamiento en el lugar incluidos. Comida y transporte no incluidos.
nivel 2: Platería avanzada 2 semanas | $180/día
*Requisito previo: haber completado el curso introductorio de platería.
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Profundiza tu práctica con técnicas avanzadas, diseños complejos y acabados refinados en plata, basándote en los fundamentos que has desarrollado a través del trabajo con cobre.
nivel 3: Corte & engaste de piedras 2 semanas | $240/día
* requisito previo: haber completado el curso introductorio y avanzado de platería (o experiencia previa en platería)
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Domina el arte de seleccionar, cortar y engarzar piedras para completar tus piezas de joyería de plata.
Progresión completa de 6 semanas, todos los tres niveles. | $6,720 total
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Recorre todo el proceso, desde las habilidades básicas hasta el dominio total.
Lo que aprenderás:
Habilidades fundamentales
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Corte, perforación, limado y preparación de superficies.
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Técnicas de soldadura (sudor, pico, control del soplete)
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Pulido, aplicación de pátina y oxidación.
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Principios de diseño, transferencia de patrones y mantenimiento de herramientas.
Técnicas tradicionales nativo americano
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Superposición Hopi: diseños característicos de serrado, capas y oxidación.
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Estampado y repujado: interpretación tradicional de los símbolos
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Engaste de piedras: bisel, incrustación en canal, incrustación en chip, garra y engaste al ras.
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Fundición en piedra toba: método tradicional de fundición en arena.
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Trabajo estructural: vástagos de anillo, pulseras con manguito, construcción con conchos.
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Formas especializadas: flor de calabaza naja, trabajo en racimo, punto petit, caja de sombras, ketoh (protector de arco), fabricación tradicional de cuentas.
Conocimiento de los materiale
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Metales: plata esterlina (0,925), plata fina (0,999), plata Argentium, cobre, latón, aleaciones de oro, metales contemporáneos (titanio, niobio).
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Piedras: variedades de turquesa (Sleeping Beauty, Kingman, Morenci, Bisbee), coral, azabache, concha (ostra espinosa, abulón), lapislázuli, malaquita, crisocola, sugilita.
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Propiedades de los materiales: maleabilidad, puntos de fusión, piedras naturales frente a piedras tratadas, evaluación del valor, fuentes éticas.
conocimiento Cultural & Histórico
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Cuentos tradicionales hopi, símbolos sagrados y significado ceremonial.
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Símbolos de los clanes y uso cultural apropiado
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Historia de la platería del suroeste (desde la década de 1850 hasta la actualidad)
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Evolución desde la influencia española/mexicana hasta el desarrollo de la superposición hopi (décadas de 1930 y 1940)
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Innovaciones contemporáneas que honran la tradición
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Concientización sobre la apropiación cultural y cumplimiento de la Ley de Artes y Artesanías Indígenas
Práctica profesional
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Fotografiar y documentar el trabajo
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Declaraciones de artistas y narración cultural
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Precios, mercadotecnia y relaciones con las galerías
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Instalación sostenible del estudio e inversión en equipo
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Creación de una práctica independiente post-formación.
Currículo de formación para la fabricación de flautas
La formación para fabricar flautas nativas americanas se centra en la artesanía tradicional de crear flautas de madera hendida, instrumentos ahuecados a mano utilizando técnicas tradicionales transmitidas de generación en generación.
elige tu formación:
*Materiales básicos de aprendizaje y alojamiento en el lugar incluidos. Comida y transporte no incluidos.
Nivel 1: Introducción a la fabricación de flautas 1 semana | $120/día | $50 por el kit de materiales básicos
• Aprende los fundamentos de la construcción tradicional de flautas bajo la guía de Ernie Northrup Jr. Descubre las técnicas para seleccionar la madera, dar forma y acabado a instrumentos que llevan la voz del conocimiento ancestral.
nivel 2: Fabricación avanzada de flautas: técnica de ahuecado a mano 1 semana | $120/día | $75 kit de materiales básicos
*requisito previo: haber completado la introducción a la fabricación de flautas
• Domina la técnica más avanzada de ahuecado a mano que se utiliza para crear las cámaras interiores de las flautas tradicionales de madera hendida. Este nivel más profundo de artesanía requiere precisión, paciencia y un conocimiento refinado de la madera y el sonido.
lo que aprenderás
Habilidades fundamentales
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Selección de la madera, contenido de humedad y dirección de la veta
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Herramientas manuales (cinceles, gubias, raspadores) y herramientas eléctricas (taladros, sierras, fresadoras).
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Medición, diseño, cálculos de diámetro interior y ubicación de los orificios para los dedos.
Técnicas tradicionales de construcción
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Creación de orificios: perforación, escariado, diámetro constante de la columna de aire.
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Diseño de dos cámaras: verdadero orificio de sonido (TSH) y cámara de aire lento (SAC).
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División y unión: métodos tradicionales de perforación, encolado, sujeción con abrazaderas.
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Orificios para los dedos: espaciado, tamaño y rebaje para notas precisas.
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Nido y bloque: talla de tótem/fetiche, canal respiratorio, ajuste del bloque.
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Acabados finales: acabado del pie y la boquilla
Ajuste y acabado
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Afinación de la escala pentatónica, ajuste del tono, equilibrar octavas
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Afinación electrónica y entrenamiento auditivo
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Preparación de la superficie, lijado y modelado.
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Acabados al aceite (tung, linaza, nuez), pulido, sellado.
Decoración y embellecimiento
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Pirolografía, tallado y trabajo en relieve
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Técnicas de incrustación: turquesa, concha, piedra, metal.
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Envoltura de cuero, abalorios, plumas, tintes naturales.
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Tallado de fetiches/tótems con significados culturales
Conocimiento de materiales
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Especies de madera: cedro, nogal, cerezo, arce, bambú, caña de río.
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Propiedades de la madera: densidad, resonancia, facilidad de trabajo.
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Materiales decorativos: turquesa, coral, concha, cuero, tendón.
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Fuentes sostenibles y éticas
Tocar la flauta
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Control de la respiración, embocadura, patrones de digitación
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Vibrato, ornamentación, estilos tradicionales de interpretación
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Canciones tradicionales, narración de historias a través de la música
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Meditación y usos ceremoniales
Conocimientos culturales & históricos
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Orígenes y usos tradicionales de diferentes naciones nativas
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Las tradiciones del cortejo con la flauta y su significado ceremonial
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Variaciones regionales (llanuras, bosques, suroeste)
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Respeto cultural y uso adecuado del conocimiento sagrado.
Práctica profesional
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Control de calidad, determinación de precios, documentación
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Configuración del taller y práctica independiente
Este plan de estudios honra la tradición sagrada de la fabricación de flautas nativas americanas, mientras desarrolla habilidades en carpintería, afinación y expresión musical.
Currículo Artefacto nativo - Tallado en madera
La formación de artefactos nativos - tallado en madera enseña el arte sagrado de tallar piezas tradicionales en madera que honran el conocimiento ancestral y la expresión cultural.
Nivel 1: Introduccipon al tallado en madera 1 semana | $150/día
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Aprenda las técnicas fundamentales de tallado, el manejo de herramientas y los principios de diseño bajo la orientación de Ernie Northrup Jr. Comienza a crear tus primeras piezas honrando los métodos tradicionales y el significado cultural.
nivel 2: tallado en madera avanzado 1 semana | $150/día
*requisito previo: haber completado la introducción al tallado en madera
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Perfecciona tus habilidades con diseños más complejos, técnicas avanzadas de tallado y una exploración más profunda de las formas tradicionales y el significado espiritual.
Elige tu formación:
Lo que aprenderás:
Habilidades fundamentales
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Cosecha, preparación y secado de la madera
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Herramientas para tallar: cuchillos, cinceles, gubias, escofinas, limas.
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Técnicas básicas: desbaste, trabajo de detalle, socavado, proporciones tradicionales.
Tallado y construcción tradicionales
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Preparación de la madera: limpieza, corte y secado de la raíz del álamo.
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Tallado del cuerpo: cabeza, torso, brazos, piernas (estilos de una sola pieza y con articulaciones)
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Características y atuendos: máscaras, hocicos, picos, tocados, tablitas, faldas tradicionales, fajines.
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Accesorios: arcos, sonajeros, bastones, escudos, objetos ceremoniales.
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Montaje y acabado: unión, encolado, fijación con clavijas, preparación de superficies.
Fabricación y aplicación de pinturas naturales
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Pigmentos tradicionales: ocres terrestres, arcilla, carbón vegetal, minerales.
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Colores de origen vegetal: pétalos de flores, frutos rojos, raíces, corteza.
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Aglutinantes: jugo de yuca, témpera de huevo, adhesivos naturales.
Fabricación de cepillos: cepillos de fibra de yuca y herramientas tradicionales.
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Técnicas de aplicación: capas base, trabajo de detalle, capas superpuestas.
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El simbolismo del color en la cosmología hopi
Embellecimiento y detallado
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Plumas (águila, pavo, loro), cuero, piel, tela, hilo
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Materiales naturales: conchas, semillas, hojas de maíz, pelos de caballo.
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Acentos metálicos: plata, estaño, campanas.
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Detalles finos: dedos de las manos y los pies, joyas, diseños de pintura corporal.
Conocimientos culturales & históricos
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Orígenes como herramientas didácticas y significado espiritual
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Evolución histórica y variaciones en el estilo de los pueblos (Primera, Segunda y Tercera Mesa)
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Calendario ceremonial y protocolos tradicionales de entrega de regalos.
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Los márgenes del conocimiento sagrado y las historias de la creación hopi
Desarrollo artístico y práctica profesional
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Estilos tradicionales frente a estilos contemporáneos
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Técnicas avanzadas: socavado complejo, rasgos realistas.
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Sensibilidad cultural y representación adecuada
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Autenticación, determinación de precios, mercadotecnia, relaciones con galerías.
Cumplimiento de la Ley de Artes y Artesanías Indígenas
formaciónes de fin de semana
taller de flauta de bambú | 1 fin de semana | $300
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Aprenda los fundamentos de la fabricación de flautas de bambú en una experiencia intensiva de fin de semana. Perfecto para quienes disponen de tiempo limitado o para quienes desean explorar este arte antes de comprometerse con un aprendizaje más largo.
Taller de fabricación de tambor | 1 fin de semana | $600
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Domina las técnicas tradicionales de fabricación de tambores en un curso intensivo de fin de semana. Aprende a construir tambores, preparar pieles y el significado espiritual de este antiguo instrumento.
Beca para artistas nativos
Misión: Mantener herramientas en manos de los nativos para que puedan contar sus historias.
Esta beca financia una formación presencial con Ernie Northrup Jr. en la reserva hopi. Los materiales, la formación práctica y el alojamiento están totalmente incluidos en esta beca. Además, al completar este programa con honores, los graduados reciben las herramientas necesarias para montar su propio taller profesional y diversas oportunidades para vender su trabajo en ferias y eventos seleccionados.
Esta beca se otorga a artesanos nativo americanos que se dedican a su arte, están deseosos de aprender y muestran pasión por ser los futuros portadores culturales de las historias y tradiciones nativo americanas.
Un viaje artístico y cultural con Ernie Northrup
Meet Your Teacher
Como narrador de historias, Ernie Northrup Jr. sirve como un repositorio vivo de sabiduría ancestral.
El viaje artístico de Ernie comenzó en la reserva Hopi, aprendiendo de su abuelo y de los ancianos de la comunidad en su vida diaria.
Durante más de cuatro décadas, Ernie ha dominado las técnicas tradicionales y modernas de platería, lo que le llevó al éxito al rededor del mundo. En su arte y sus relatos, Ernie entrelaza los conocimientos adquiridos durante su infancia en la reserva y sus experiencias en el internado. Sus imágenes, inspiradas en los petroglifos, están talladas en piedra toba para crear moldes para la plata fundida y las piedras preciosas. Realza sus piezas con coral espinoso y turquesa locales, creando joyas que conectan con el significado espiritual del territorio. Su arte ilustra diferentes espíritus y deidades importantes para la nación hopi.
Más allá de la metalistería, fabrica flautas tradicionales nativas americanas e comparte música que transmite las vibraciones hopi a través de las generaciones. Sus tallados de muñecas kachina representan su obra más significativa desde el punto de vista espiritual: figuras sagradas que encarnan los memorias y la cosmovisión hopi, aprendidas de su abuelo durante una experiencia espiritual cercana a la muerte en su juventud.
Su filosofía va más allá de la instrucción técnica - los estudiantes desarrollan una relación con las historias vivas de los hopi y el significado espiritual de la artesanía.
Esto fomenta el orgullo cultural, abre caminos hacia la soberanía económica y garantiza la transmisión de la cosmovisión de generación en generación.
Ernie vive en la reserva hopi, donde su tienda y taller sirven como santuario cultural para que artistas compartan su trabajo con orgullo y para que la comunidad se conecte con el patrimonio hopi. Es un lugar de resistencia cultural activa, que lucha contra la pérdida de la identidad indígena al tiempo que crea oportunidades de soberanía económica para los artistas nativos.
Su impacto educativo genera un efecto multiplicador: cada estudiante se convierte en un portador de sabiduría, perpetuando las habilidades técnicas, el conocimiento cultural y la comprensión espiritual para las generaciones futuras.
Echa un vistazo a nuestra recaudación de fondos de arte y artesanía en curso.
Haz una donación al Programa de Formación en Artes Hopi.
Collar de coral espinoso morado
Plata Modelo de piedra toba - Hopi
Pieza de sabiduría - Rayo
La adversidad y las dificultades siguen presentes en la reserva hopi. El arte tradicional que conserva estas memorias culturales corre el riesgo de perderse con cada generación que pasa. Convertirse en artista y artesano brinda oportunidades económicas y empoderamiento cultural a los nativos que viven en las reservas. Al apoyar este programa, estás contribuyendo directamente a las comunidades nativas y las artes.
Tu apoyo es importante
"Respira el aire del nuevo amanecer y hazlo parte de ti. Te dará fuerzas. " - Nación Hopi
Al visitar los petroglifos del territorio hopi, uno se siente transportado a las historias ancestrales de la humanidad. Aquí se nos recuerda cómo el arte conserva activamente la esencia y las claves para contar historias más allá del lenguaje y el tiempo.
La rica cultura hopi aún conserva las memorias de sus ancestros con firmeza. Está viva en sus prácticas ceremoniales, sus cantos y sus formas artísticas.
Abarcando diversos medios, desde la pintura y el tallado hasta la joyería en plata, las historias que narran sobre el Pueblo de las Estrellas, la paz y la siembra están arraigadas en el arte y en los corazones de quienes lo crean.